Stimmen des Wassers

Interdisziplinäres Vokalkonzert mit Live-Elektronik

Mit „Stimmen des Wassers“ präsentieren Silke Gonska und Laura Lenhardt ein sehr intimes Konzertprojekt für zwei Stimmen, Live-Loops, Elektronik und Field Recordings. In Kompositionen und frei improvisierten Klanglandschaften wird Wasser zum akustischen Protagonisten: als Quelle und Strömung, als Bedrohung und Sehnsuchtsort.

Die Performance bewegt sich zwischen stillen, fragilen Momenten und intensiven, eruptiven Klangverdichtungen. Aus Tropfen entstehen Rhythmen, aus Strömungen vokale Schichtungen, aus Atem ergreifende Kommentare, die die emotionalen Zustände unserer Gegenwart widerspiegeln.

„Stimmen des Wassers“ lädt das Publikum ein, Wasser nicht nur zu hören, sondern körperlich zu erfahren – als Element von existenzieller Bedeutung und zunehmender Fragilität.

-> Laura Lenhardt (*Weimar) ist Sängerin, Komponistin und Performancekünstlerin an der Schnittstelle von Jazz, Neuer Musik und interdisziplinärer Kunst. Sie studierte Jazz-Gesang (KUG Graz) und Jazz-Komposition (KCB Brüssel). Internationale Tourneen führten sie u. a. nach Indien, Südafrika, USA und Brasilien. Als „Artist in Residence“ arbeitete sie in Rio de Janeiro, Sao Paulo und Brüssel. Ihre Projekte reichen von Großensemble-Produktionen (Birds, 2025) bis zu interdisziplinären Performances (The only dream worth heaving, 2022). Ausgezeichnet u. a. mit Stipendien des Musikfonds und der Kulturstiftung Thüringen.

-> Silke Gonska (*Nordhausen) ist Sängerin, Schlagzeugerin und Performerin mit internationaler Erfahrung. Nach Studien in Weimar, Leeds und Jena arbeitet sie seit 1999 als freischaffende Künstlerin und Dozentin. Sie trat u. a. mit „The Muffin Men“ (UK) und verschiedenen Ensembles der freien Szene auf.

Für ein außergewöhnliches musikalisches Erlebnis sorgt, am 28. August 2026, die 19-köpfige Band -> Zierdt aus NDH im mon ami in Weimar.

Das Publikum ist eingeladen, tief in die besondere Klangwelt der Musiker einzutauchen. ZIERDT lässt sich musikalisch gar nicht einfach in Schubladen stecken. Über Bluesrock mit jazziger Note, mit mitreißenden Rhythmen, die an Tango erinnern und dann wieder eingängige Melodien, werden die Besucher auf eine emotionale Reise mitgenommen.

Die Musik erzählt von Übergängen im Leben, von Erinnerungen an Vergangenes und Hoffnungen für die Zukunft – Themen, die berühren und zum Nachdenken anregen.

Vision von gefühlvollem und authentischem Jazz

Mit der Band → Behle verwirklichen Isabelle und Christian Schieblich ihre Vision von gefühlvollem und authentischem Jazz. Zwischen dem Paar besteht eine tiefe musikalische Verbindung, die es ihnen ermöglicht, die Musik des anderen intuitiv zu verstehen und zu ergänzen. Ihre gemeinsame Energie ist dabei ansteckend und sorgt für eine unvergessliche Atmosphäre. Isabelle überzeugt durch ihre gesanglichen Interpretationen, als auch ihre Bühnenpräsenz, während Christians Gitarrenklänge kunstvoll, aber auch gefühlvoll gesetzt sind und er stets das Gespür für die perfekte Begleitung beweist.

Der Thüringer Saxophonist Robert Fränzel macht an diesem Abend das Trio komplett. In den letzten Jahren verstärkte er die Band „Midnight Choir” aus Norwegen, sowie die „Jazzmeile Big Band Thüringen”, wo er unter anderem in gemeinsamen Konzerten mit Nils Landgren, Pe Werner, Lee Konitz und Kenny Wheeler auftrat. Zahlreiche Fernsehgastspiele, unter anderem im WDR Rockpalast, sowie ausgedehnte Tourneen mit der Kultband „Keimzeit” festigten seinen Ruf in der internationalen Musikszene. 

Behle begeistert sowohl Jazzliebhaber als auch Neueinsteiger.

Mit ihrer Stimme malt -> Nele Hartig ausdrucksstarke Bilder, transportiert Gefühle und bewegt Menschen.

Ihre Freude mit dem Publikum zu interagieren, der Spaß am Musizieren und ihre flexible und dynamische Stimme begeistern ihre Zuhörer.

Begleitet wird sie von zwei versierten Musikern, Bernhard Wundrank am Saxophon, der als Leiter der Nerly Big Band bekannt ist und von dem vielseitigen Pianisten Christian Rangnick.

Nele Hartigs berührende, farbenreiche Interpretationen – verbunden mit ihrer offenen, starken Persönlichkeit und großem Einfühlungsvermögen – sind ihr Markenzeichen.

Open Sky Project ist das musikalische Zusammentreffen von → Sammy Lukas (Keyboards) und → Marcus Horn (Schlagzeug).

Im Mittelpunkt steht der unmittelbare Dialog zwischen den beiden Musikern. Eigenkompositionen und neu interpretierte Standards verbinden sich zu einem offenen Konzerterlebnis, das von Spontaneität, Ausdruckskraft und feinem Zusammenspiel lebt. Jede Aufführung entwickelt ihren eigenen Charakter – offen, lebendig und ganz im Moment.

Das GBJA Masterclass Ensemble, ist Preisträger 2026 der „Bundesbegegnung Jugend jazzt“. Stifter des Konzertpreises ist die Jazzmeile Thüringen.

Das Masterclass Ensemble der Glen Buschmann Jazz Akademie Dortmund vereint ausgewählte Nachwuchsmusiker*innen mit hohem musikalischem Niveau und stilistischer Offenheit. Unter der künstlerischen Leitung des Saxophonisten Evgeny Ring begegnen sich hier individuelle musikalische Stimmen, die sich intensiv mit den vielfältigen Strömungen des modernen Jazz auseinandersetzen.

Das Ensemble bietet seinen Mitgliedern Raum für künstlerische Experimente und die Möglichkeit, eigene musikalische Ideen zu entwickeln und umzusetzen. Dabei entstehen individuelle Arrangements und Kompositionen, die regelmäßig in Konzerten präsentiert werden. Die Mitglieder des Ensembles wurden bei zahlreichen Wettbewerben auf Regional-, Landes- und Bundesebene ausgezeichnet und verfügen bereits in jungen Jahren über umfangreiche Konzert- und Bühnenerfahrung. Gleichzeitig gewinnen sie wertvolle Einblicke in ein Musikstudium und eine spätere professionelle Laufbahn. Die Arbeit im Ensemble führt regelmäßig zu Konzertauftritten im In- und Ausland.

Zum Masterclass Ensemble gehören:

• Daria Pereverzeva (22) ist eine vielseitige Sängerin zwischen Jazz, Pop und Funk. Ihre musikalische Ausbildung begann in Rostow am Don und führte sie über verschiedene Stationen an die Glen Buschmann Jazz Akademie Dortmund. Bereits früh sammelte sie Bühnenerfahrung und wurde bei zahlreichen Wettbewerben ausgezeichnet, darunter als Finalistin des Junior Eurovision Song Contest sowie mit ersten Preisen bei den KinderKulturTagen. 2025 erhielt sie zudem den BaJazzo Kulturpreis. Als Solistin der GBJA Big Band führten sie Konzertreisen unter anderem nach Indonesien und Tschechien.

• Magdalena Düser (19) ist Pianistin der GBJA Masterclass. Sie wurde 2022 mit dem 1. Preis bei der Jazzband Challenge des Viersener Jazzfestivals ausgezeichnet. 2023 erhielt sie den BaJazzo Kulturpreis und gewann den 1. Platz beim domicil Förderpreis. 2026 wurde sie bei der Bundesbegegnung „Jugend jazzt“ mit dem Solistinnenpreis ausgezeichnet. Neben ihrer Tätigkeit im Masterclass Ensemble ist sie Mitglied der Dortmunder All-Girls-Band Catfish sowie der Soester Formation Bebop Brew. Darüber hinaus engagiert sie sich in der Kuration der FLINTA*-Session im domicil Dortmund.

• Johannes Otto (18) ist Kontrabassist und E-Bassist. Seinen ersten Kontrabassunterricht erhielt er bereits im Alter von fünf Jahren an der Musikschule Viersen. Er wurde sowohl als Solist als auch als Ensemblemusiker mehrfach ausgezeichnet. Zu seinen jüngsten Erfolgen zählen der 1. Preis in der Solowertung 2024 sowie der BaJazzo Kulturpreis, den er 2023 gemeinsam mit der Masterclass der Glen Buschmann Jazz Akademie erhielt.

• Florian Gasse (17) ist ein Nachwuchsschlagzeuger aus Soest. Bereits im Alter von drei Jahren erhielt er sein erstes Schlagzeug, mit fünf Jahren begann er seinen Unterricht an der Musikschule Soest. Seit seinem zwölften Lebensjahr widmet er sich intensiv dem Jazz und spielte in zahlreichen Big Bands und kleineren Ensembles, darunter das East West European Jazz Orchestra, die UniJazzity Big Band, die Combo Bebop Brew sowie das Bojan Cvetković Trio. Konzerttätigkeiten führten ihn durch Deutschland und ins europäische Ausland. Darüber hinaus nahm er an verschiedenen Jazz- und Musikworkshops teil, darunter die Jazzakademie Heek, die Summer Jazz Academy Novi Sad und das JJO Challenger Camp.

Chicago, Texas & Avantgarde Blues im Sinne von Albert Collins, Freddie King, Luther Allison, Buddy Guy und Frank Zappa.

Vier gestandene Musiker zelebrieren den Blues in den verschiedensten Facetten. Hier trifft der rollende und stampfende Chicagosound auf den erdigen rauhbeinigen Texas-Blues. Dazu kommt noch der avantgardistische Einfluss eines Frank Zappas. Diese wilde Mixtur macht den typisch frischen Sound von Dogma’n aus. Das Weimar-Gotha Projekt gegründet von Michael Rötsch, welcher als Sänger und Gitarrist fungiert, wird ergänzt von Robert Boddin am Bass, Andreas Saul an der Gitarre und der Bluesharp und dem jungen Schlagzeuger Marius Baum, der sich diesem Job mit Lin Dittmann teilt. Des Weiteren sind die Musiker noch in anderen Projekten wie bei Bayon, Keimzeit und gothacoustic unterwegs.