DIE JUNGE DEUTSCHE PHILHARMONIE vereint musikalische Spitzentalente zu einem Klangkörper mit höchstem künstlerischem Anspruch – basisdemokratisch organisiert, international auf Tour, seit über 50 Jahren mit unbedingter Begeisterung für die Musik. Sie wurde 1974 durch ehemalige Mitglieder des Bundesjugendorchesters gegründet und umfasst heute ca. 250 Studierende deutscher Musikhochschulen. Seither sind aus der Jungen Deutschen Philharmonie mehrere eigenständige professionelle Ensembles hervorgegangen, z.B. die Deutsche Kammerphilharmonie, das Ensemble Modern und das Ensemble Resonanz. Die Junge Deutsche Philharmonie widmet sich der Förderung und Berufsvorbereitung angehender Musiker durch Ensemblespiel, das professionellen Ansprüchen gerecht wird. Neben dem Symphonieorchester existieren eine Reihe kleinerer Ensembles, die neben der exemplarischen Erarbeitung von Repertoire-Werken eine Auseinandersetzung mit zeitgenössischer Musik und die Entwicklung neuer Konzertformen verfolgen.

SHE SHE POP ist ein in Berlin ansässiges feministischen Performance-Kollektiv, das in den 1990er Jahren aus dem Gießener Institut für Angewandte Theaterwissenschaft hervorging. Seither praktizieren She She Pop eine Theaterform, die dem Experiment verpflichtet ist. Dabei wird die Bühne als Ort der akuten Öffentlichkeit genutzt: Hier werden Entscheidungen getroffen, Gesprächsweisen und Gesellschaftssysteme ausprobiert, Sprech-Gesten und soziale Rituale einstudiert oder verworfen. She She Pop sehen ihre Aufgabe in der Suche nach den gesellschaftlichen Grenzen der Kommunikation – und in deren gezielter und kunstvoller Überschreitung im Schutzraum der Kunst. Das Einbeziehen der eigenen Biografien ist dabei Methode – nicht jedoch der Zweck der Arbeit. Mitglieder sind Sebastian Bark, Johanna Freiburg, Lisa Lucassen, Mieke Matzke, Ilia Papatheodorou, Berit Stumpf und Elke Weber. She She Pop haben zahlreiche freie Theaterproduktionen realisiert und wurden u.a. mit dem George Tabori Preis und dem Europäischen Theaterpreis ausgezeichnet. Mit ihren Stücken „Testament“ (2010/11) und „Oratorium“ (2019) waren sie zum Berliner Theatertreffen eingeladen. In „Schubladen“ (2012) und „Mauern“ (2022) brachten Sie ost- und west-sozialisierte Akteur*innen auf der Bühne in einen Dialog über persönliche Erfahrungen, Herkünfte und Selbstbilder und die Frage nach einer gemeinsamen Zukunft.

DIANA SYRSE, Komponistin und Sängerin, gilt als eine der fesselndsten Stimmen ihrer Generation. Zu ihren Auszeichnungen zählen der Preis der Stadt München, der Teatro-La-Fenice-Preis und der Fedora Audience Award. Ihr Werk umfasst mehr als hundert Kompositionen, von Liedern über Oper, Musiktheater, Orchester-, Chor-, Kammer- und elektroakustische Musik bis hin zu über fünfzehn Bühnenproduktionen. Viele ihrer Werke sind für ihre eigene Stimme komponiert, entweder als Solistin oder in Kombination mit anderen Instrumenten, und wurden sowohl von ihr selbst als auch von anderen Interpret*innen auf internationalen Festivals aufgeführt.

Als Komponistin, Sängerin und gelegentlich auch Autorin ihrer eigenen Texte interessiert sie sich für die Schaffung von Musik durch eine konzeptuelle und dramaturgische musikalische Entwicklung, die vom Dialog mit dem Theater und dem Text geprägt ist. Sie engagiert sich in zahlreichen interdisziplinären Kollaborationen und verstärkt neue zeitgenössische Erzählungen, die sich auf politisch und gesellschaftlich relevante Themen konzentrieren. Ihr Werk ist geprägt von emotionaler Tiefe, getragen von Stimme, Text und emotionaler Intensität, verortet zwischen rigoroser kompositorischer Praxis und einer instinktiveren, intimeren Welt des Songwritings.

Die Dirigentin FRIDERIKE SCHEUNCHEN verfügt über ein außerordentlich breites Repertoire im Opern-, Sinfonie und Ensemblebereich, von alter und zeitgenössischer Musik bis hin zu experimentellen Formaten:  Sie dirigierte unter anderem die Stuttgarter Philharmoniker, das Göttinger Symphonieorchester, Ensemble Modern, Ensemble Musikfabrik, Klangforum Wien (Debüt 2027), das Philharmonische Orchester Trier, die Junge Deutsche Philharmonie, Ensemble Resonanz, Ensemble Recherche, Ensemble Ascolta, das Bundesjugendorchester, das Freiburger Barockorchester, das SWR Vokalensemble u.v.m. Dirigate führten sie in renommierte Häuser wie die Elbphilharmonie Hamburg, nach Harvard (USA), an die Oper Frankfurt oder in die Laeiszhalle Hamburg, wo sie gemeinsam mit Matthew Herbert ein Bundesliga-Fußballspiel live vertonte.

Neben ihrer freiberuflichen Tätigkeit ist sie seit 2023 als Dirigentin und musikalische Assistentin von André de Ridder am Theater Freiburg engagiert. Dort übernahm sie unter anderem die musikalische Leitung mehrerer Opern, unter anderen Sara Glojnarićs »Neuro-Moon« (UA), Ellen Reids »p r i s m« (EA) und Schöllhorn/Kofflers »Alles durch MOW« (UA), sowie Nachdirigate von Werken wie Leoš Janáčeks »Jenůfa«, John Adams »Doctor Atomic«, Georg Friedrich Händels »Alcina« oder Pjotr Iljitsch Tschaikowskys »Pique Dame«.